ブライアン・デ・パルマ 『パッション』 レビュー
表層と無意識、現実とイメージ――独自の視点で描く個と世界
ブライアン・デ・パルマがどんな映像作家であるのかを説明するのは容易ではない。70年代から80年代初頭にかけて『悪魔のシスター』（73）、『キャリー』（76）、『殺しのドレス』（80）、『ミッドナイトクロス』（81）といった作品で頭角を現したときには、アルフレッド・ヒッチコックの影響が顕著だったことから、その後継者と位置づけられていた。それらの作品に盛り込まれたスプリット・スクリーン、スローモーション、短いカット割り、カメラの360度回転や一人称のアングルといった映像表現は、デ・パルマ・カットと呼ばれ、熱狂的なファンを生み出した。
しかし、ハワード・ホークスの『暗黒街の顔役』の現代版である『スカーフェイス』（83）以降は、『アンタッチャブル』（87）や『ミッション：インポッシブル』（96）のような人気TVシリーズを映画化した娯楽大作から、『ミッション・トゥ・マーズ』（00）のようなSFやジェイムズ・エルロイのベストセラーを映画化した『ブラック・ダリア』（06）のようなノワールまで、様々なジャンルの作品を手がける作家へと変貌を遂げてきた。
デ・パルマの美学が最も輝きを放つのが、サスペンス・スリラーのジャンルであることは間違いないが、一方で彼の作品には、ジャンルでは括れない独自の視点が埋め込まれてもいる。デ・パルマは、幼年期に厳しく理解のない父親や兄に抑圧されていたことがトラウマとなり、それが映画に登場する男女の関係に様々なかたちで反映されている。