Into the Wild 2.0｜大場正明のブログ

今回は『世界最古の洞窟壁画３D 忘れられた夢の記憶』、『戦火の馬』、『ピナ・バウシュ　夢の教室』、『父の初七日』、『プリピャチ』（順不同）の５本です。

おまけとして『アリラン』のコメントをつけました。

『世界最古の洞窟壁画３D 忘れられた夢の記憶』 ヴェルナー・ヘルツォーク

1994年南仏で発見されたショーヴェ洞窟、その奥には３万２千年前の洞窟壁画が広がっていた。フランス政府は貴重な遺跡を守るため、研究者や学者のみに入場を許諾してきた。ここに初めてヘツルォーク率いるスタッフが入り、３Dカメラによる撮影を敢行した。（プレスより）

野生の牛、馬、サイ、ライオン、あるいはフクロウ、ハイエナ、ヒョウなど、その豊かな表現力には息を呑む。「CDジャーナル」2012年３月号にこの作品のレビューを書いておりますので、ぜひお読みください。で、そのレビューを補うようなことをこちらに。

この映画から浮かび上がる世界は、『グリズリーマン』（05）や『Encounters at the End of the World（世界の果ての出会い）』（07）といったヘルツォークの近作ドキュメンタリーを踏まえてみるとさらに興味深いものになる。

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22日から始まるTIFF（東京国際映画祭）の上映作品を３本。

『ヘッドショット』 ペンエーグ・ラッタナルアーン

『地球で最後のふたり』や『インビジブル・ウェーブ』のラッタナルアーン監督作品。主人公の過去と現在、記憶と真実が複雑に入り組むノワール。

タイ・バンコクのヒットマン、トゥルは任務遂行中に頭を撃たれる。昏睡状態から目覚めた彼には世界が逆さまに見える。逆さまなのは世界なのか彼なのか。

ラッタナルアーンは、様々にスタイルを変えながら「因果応報」や「贖罪」というテーマを掘り下げてきたが、それは確かにこの作品にも引き継がれている。独自のハードボイルドな美学が際立っている。

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22日から始まるTIFF（東京国際映画祭）の上映作品を３本。

『羅針盤は死者の手に』 アルトゥーロ・ポンス

メキシコの新人監督アルトゥーロ・ポンスの長編第一作。主人公は、シカゴにいる兄と暮らすためになんとか国境を越えようとする13歳の少年チェンチョ。国境の手前で立ち往生していた彼は、馬車に乗った老人に拾われるが、老人はコンパスを握ったまま死んでしまう。そして少年が死者と旅を続けていると、様々な事情を抱えた人々がそこに乗り込んできて…。

ブニュエルの世界を想起させるような作品であり、マジック・リアリズム的な感性から紡ぎ出される奇妙な物語ともいえる。評価は分かれるだろうが筆者は面白かった。馬車がジェリコーの『メデューズ号の筏』を思わせる世界になり、堂々巡りを繰り返すこの乗り物がメキシコの縮図に見えてくる。

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今回は『ランナウェイズ』の１本です。おまけとして『台北の朝、僕は恋をする』の短いコメントをつけました。

『ランナウェイズ』 フローリア・シジスモンディ

70年代に一世を風靡し、来日もしたガールズバンド“ランナウェイズ”を題材にした作品。バンドのヴォーカルだったシェリー・カーリーの自伝『Neon Angel : The Cherie Currie Story』が原作。詳しいことは『ランナウェイズ』レビューをお読みください。

以下はおまけのコメントです。

『台北の朝、僕は恋をする』 アーヴィン・チェン

アメリカで生まれ育った（北カリフォルニアの郊外育ちとのこと）中国系の監督アーヴィン・チェンが、台北の街をどう描くのかがひとつの見所だろう。

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本日は試写を３本。

『台北の朝、僕は恋をする』 アーヴィン・チェン

アメリカに生まれ育ち、台湾を拠点に活動するアーヴィン・チェン監督作品。台北の街のなかを複数の登場人物たちが動き回り、絡み合っていく物語は、頭のなかで組み上げた構成を、実際の街や映像のなかにどう落とし込み、映画としてのリズムやダイナミズムを生み出すかが課題になる。この映画の場合は、まだ脚本を引きずっていて、映像に昇華されていないように見える。
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